第二百一十三章 你也在紐約
“麥迪遜！麥迪遜！麥迪遜！”
“我們愛你，麥迪遜！”
“madi-B，youthequeen！”
一滴晶瑩的汗珠從額前滑下，恰好落在麥迪遜-比爾的眼睛裡。
眼部厚重的妝容，感覺隨時都會鬆動的假睫毛，還有嵌在瞳孔表面的隱形眼鏡，讓她沒辦法抬手擦拭。麥迪遜只能用力眨眨眼睛，在一片水光粼粼的模糊中，努力綻出燦爛笑容，保持《melodies》的結尾動作，直面臺下如暴風般席捲而來的山呼海嘯。
如果視力沒出問題的話，左側看臺第三排到第五排，那一小片區域，好像全是她的粉絲。
“喜歡麥迪遜的第四年。”
“釀造對啤酒的熱愛。”
“madisonBeer……Alwaysontap！”
這些是其中一部分，被寫在應援紙板上的話語。
今天是怎麼了？
自從踏上巡演路途以來，麥迪遜-比爾經歷過各種各樣的場面。更熱情一些的城市，會給開場嘉賓最大的善意，伴隨強勁的電子韻律翩翩起舞，毫不吝嗇他們的掌聲。某些稍顯冷清的場館，在她登臺的時候，甚至連一半的位置都坐不滿，觀眾們不然就是在找位置，不然就是在互相閒聊，還有人專注於解決剛在外面買到的高價熱狗，沒空搭理臺上那個賣力唱跳的姑娘。
布魯克林，good。
赫爾希，bad。
波士頓，good。
蒙特利爾，bad。
麥蒂在心裡列了一個小清單，每演過一座城市，她就會打上一個綠勾，或者一把紅叉。若是當晚博得了滿堂彩，就鼓勵自己繼續加油。如果反響不及預期，思考一下作為表演者，自己還有哪些地方能做得更好。
麥迪遜-比爾在生活中可以是一個懶散的、淘氣的，甚至是脆弱的十七歲小姑娘，但她絕不允許自己的青春期，跟舞臺扯上關係。只要拿起麥克風，她便會以最高標準來要求自己。
如果是拉娜-德爾雷，她會怎麼做？
如果是蕾哈娜，她會怎麼做？
十三場下來，雖然專門來看她的粉絲鳳毛麟角，雖然只有寥寥數人能跟她一起合唱，而且合唱的歌曲也僅限之前發行過的《melodies》，雖然麥迪遜心裡非常清楚，無論現場表現得有多熱情，這些觀眾，終究不是來看她的。她的set結束之後，等不到散場，只要黛米-洛瓦託和尼克-喬納斯一上臺，她的所有表現，出彩也好、糟糕也好，高音飆得讓人擊節讚歎也好、低音沉不下去有些走調也好，都會在頃刻之間被遺忘得一乾二淨。
這也不奇怪，畢竟，誰會對一個開場嘉賓念念不忘呢？
麥迪遜-比爾在心中這樣安慰自己。
這是一個藝人必然經歷的過程，從餐前面包，到配菜，再到甜品，最後才會成為所有人殷切期待的主菜。
把自己當成一塊小小的可頌吧，儘可能地多吸收現場演出的養分，讓自己變得更誘人一些，更可口一些。
每個演出日的下午，在彩排現場按下話筒開關的那一瞬間，麥迪遜都會讓自己沉入一個想象的幻境。彷彿這就是她的全美巡演，是會為她開啟上百盞聚光燈的萬人場館，臺下的觀眾，都會呼喊著她的名字，為她一人而來。
這是支撐她在感冒沒有徹底好透，嗓子反覆化膿的情況下，堅持到現在也沒有倒下的源動力。
她熱愛這個舞臺，她相信這個舞臺，總有一天只屬於她一個人。
沒想到這一天……來得這麼快。
胸口劇烈起伏著，顱腔內自己的粗重呼吸，與耳廓外整齊劃一的口號聲融合在一起，那種《楚門的世界》一般的虛幻感與抽離感，讓她有些不知道該作何反應。
他們真的在喊我的名字？
出道以來，還沒有哪場演出，會有這麼多人，專門喊我的名字。
阿什頓-庫徹是不是在臺下？我是不是被整蠱了？
Aibegpunk'd？
好朋友碧梨，每晚收穫的歡呼聲，以及合唱的人數都越來越多，那是她應得的，人家有兩首單曲都掛在公告牌榜單上。
自己呢？自己有什麼？
“非常棒，完美的演出，麥迪遜。”
返聽耳機裡，一向嚴肅刻板的埃裡克-洛佩茲，今晚聽起來異常柔和的聲音，將她拉回了現實。
“給自己幾秒鐘時間，聽聽臺下的聲音，她們都是為你而來的。”
“現在，我會給你三十秒的時間，好好介紹一下咱們的熱門單曲。”
啊，原來如此。
《Coldwater》。
我也有一首熱門單曲了。
公告牌排名第二。
“3。”
“2。”
“1。”
“華盛頓！你們今晚感覺怎麼樣？”
再次把麥克風舉到唇邊，一句簡單的問話，就讓現場的分貝數又驟然提高了一個等級。
“我問——你們——今晚——感覺——怎麼樣！”
拖長聲調，提高音量，麥迪遜-比爾如願以償地收穫了她職業生涯最熱烈最躁動的喝彩聲，也許是她的錯覺，但腳下的地板，似乎都隨著她的心跳聲在晃動。
“很高興今晚能站在這裡，為才華橫溢的黛米與尼克開場，希望大家能和我們一起，度過一個美好的夜晚。”
“我的下一首歌，相信你們這兩天應該在汽車電臺，或者朋友公放的手機裡有……”
不用講出名字，歇斯底里的喊叫聲便又一次自觀眾席深處迸發，如禮花般在verizon中心上空炸開。麥迪遜不得不微微眯起狐狸眼，停止敘述，靜待噪音減弱一些，再繼續她的開場白。
“沒事，給她時間，給她時間。”
一向卡表嚴格，哪怕超時一毫秒都會連聲催促的埃裡克-洛佩茲，右手向下壓了壓，示意本來準備出聲提醒的助理保持沉默。
“這是好事，讓觀眾的情緒多調動一下。”
“這首歌，是我和majorLazer……”
“還有賈斯汀-比伯……”
“的合作單曲。”
每講半句話，麥迪遜就得停頓幾秒，以免自己的聲音被淹沒在連擴音器也無能為力的震天呼喊中。如果說音樂是愛情的食糧，那麼喝彩就是音樂的油料。感覺起碼有120分貝的沸騰之聲，為麥迪遜拂去了所有的疲累和病痛。
偏頭痛從腦後褪去，紅腫的聲帶逐漸恢復，就連因為一個月來日夜顛倒的生活，而顯得倦怠的眼簾，也重新振奮而雀躍了起來。
“這首歌，現在在所有地方都能聽到。
“如果你找不到它，點開任何一個排行榜，它就在前三名。”
這種霸氣十足，狂妄自大的介紹，麥迪遜-比爾想象不到居然能從自己嘴裡脫口而出。
但在一片頂禮膜拜式的狂熱氛圍中，它又顯得是那樣自然。
“《Coldwater》，let'sgo。”
“節拍器，四小節。”
“Cuejt，2、2、3、4……”
還是那本callsheet，還是一樣的進歌方式，還是由賈斯汀-比伯的人聲來拉開序幕，但今晚表演的一切細節，卻又都顯得如此不同。
“everybodygetshighsotisyouknow，
whatelsewedowhenwefeelglow？”
歐美世界，有很多傳世經典，只要前奏響起，就能引發全場大合唱。
在任何一個高中舞會上，播放《gi！gi！gi！》，不管你是出生於1970年的老師，還是2000年的學生，都會雙手指天，雙腳離地，像複誦聖經一樣複誦阿巴樂隊的經典。
隨意走進一家社區街角的小酒吧，如果他們還有擺放在牆邊的復古唱機，投個幾十美分進去，選擇尼爾-戴蒙德的《sweetCarole》，一分鐘後，你便可以看見美國人最團結的時刻。
無視種族、年齡、地區和文化背景的差異，只要你在這個國家生活的時間超過半年，就絕不會對上述場景感到陌生。
每一個文明社會，都有全民共享的、不可磨滅的音樂記憶。
今夜，當《Coldwater》人聲旋律的第一小節響起，這首發行時間還不到一週的新歌，似乎也變成了verizon中心所有人的共同記憶。
站在聚光燈裡，向聚光燈外看，麥迪遜-比爾很難看清楚每個人的動作與神態，但她十分確信，整個場館裡，至少有一半的人合唱，才會讓每一個細微纖弱的聲帶震動，匯聚成宏偉磅礴的人聲洪流。
數千人齊聲高歌，給《Coldwater》賦予了另一種別樣的魅力。這首歌所講述的，彷彿不再是一個人義無反顧地投入刺骨的冰水，與深愛的對方共克時艱的故事。孤獨的勇者變成了一整個善良的城鎮，他們手牽著手，來到陰雲密佈，風暴將至的海邊，用誦吟的方式，尋找並呼喚著深海里那個痛苦的、掙扎的、迷失的靈魂。