第二百零三章 一力降十會

這還只是天氣原因能夠對音樂節營收造成的影響，想要成功舉辦一場音樂節，還有大大小小几十個因素，等待主辦方去考量和平衡。

預算不夠，藝人陣容沒有吸引力怎麼辦？是砍掉獨立樂迷想看的便宜樂隊，加點能夠刺激主流市場的頭牌嘉賓，還是乾脆放棄所謂的明星音樂人，直接用在細分樂種內有號召力的小藝人？

藝人陣容好不容易湊齊，卻發現留給宣發的預算不多了怎麼辦？演出檔期塞得滿滿當當，但不管是instagra還是twitter都沒有樂迷討論你的音樂節，售票速度慢得像烏龜在爬。取消兩個藝人，把預算投到社交媒體推流上，還是換個宣發思路，在舉辦城市做線下地推？

場地方都是些摳門又貪婪的資本家，該給的設施服務一概不給，臨到要舉辦演出了，這裡加錢那裡加錢，之前沒有聽說過的各種費用一股腦地冒出來，直接讓音樂節扭盈為虧怎麼辦？當然可以找專業的律師團隊跟場地方硬碰硬，保證演出在協議規定的框架範圍內順利進行，但是這樣一來，花出去的諮詢費，可能比捏著鼻子認賬還多。

這些，都是困擾著全世界絕大多數主辦方的問題，也是95%的音樂節項目都不賺錢，甚至鉅虧的根本原因。

許多人總是會把音樂節想得相當美好，找一幫知名音樂人，過來演個兩三天，就能往腰包裡塞八位數的現金，樂樂呵呵地分賬回家。

現場的人頭攢動，與旋律的振奮激昂，讓主辦方們忽略了最重要的一點——音樂節可以為樂迷們打造一個極致美好的幻境，但現實絕對不是可以肆意妄為的烏托邦。操作一個幾天內營收數千萬美元的大盤，沒有雄厚的資金實力、過硬的業內關係，和經驗豐富的運營團隊，無異於痴人說夢。

有的主辦方，三個條件缺了兩個，原本能賺錢的項目只能打平。有的主辦方，三個條件只有一個，看起來很有希望的音樂節最終卻只能錄得赤字。而更多的主辦方，是三個條件一概沒有，全憑一腔熱情下海，最後被供應鏈上的利益相關方各砍一刀，投入一千萬美元，最後能回來一百萬，都值得開香檳慶祝了。

幸運的是，上述情況，並不是韓易所需要面對的局面。對於他來說，這三者，他兼而有之。

資金實力，哪怕toorrownd和edC背後的insoniac加在一起，都拿不出韓易銀行賬戶和投資基金賬戶裡放著的現金。業內關係，超過三億美元鋪設的網絡裡，dr.dre都不能算是主角。運營團隊，瀚現場一個項目沒做，就能挖來數個Livenation與AegLive培養了十幾年的高管。

再加上拉斯維加斯優越的地理位置和活躍的演出市場，萬聖節這個優質的黃金檔期，前後兩三個月內華達州大型音樂節活動的匱乏，以及韓易本身對音樂產業充分且全面的瞭解，madCity要是能辦到虧錢的地步，那才是咄咄怪事。

這次音樂節邀請的二十四組嘉賓，幾乎可以說是2016年歐美樂壇能夠拼湊起來的最強陣容之一。光是這一點，就足以保障madCity的大部分票房了。

這就是演出市場的現實，從盈利能力和盈利概率上來說，整個行業按照藝人的級別與知名度，呈沙漏型分佈狀態。

什麼意思呢？

知名度較小的獨立音樂人或者剛剛出道的主流藝人，雖然只能演Livehoe，每場演出就200-300張票，但他們之中的大多數都沒有保底費用。也就是說，他們能賺多少錢，完全跟票房成績掛鉤。按照新人最高可以拿到的60%分成來計算，賣1000美元，就賺600美元，賣100美元，就賺60塊錢。對於主辦方來說，這種分成模式最為安全，雖然利潤較少，但至少不需要提前給演出費，每場基本都能保證不虧損。

哪怕有些新人能拿到所謂的“guarantee”，基本上也都是一次性費用，意味著他們沒有辦法再去分後面的票房。只有本地知名度的藝人報價一般250到1500美元一場，哪怕每晚能固定賣出去一千張門票的這種，小有名氣的地區性藝人，最多也就是5000到10000美元的酬勞而已。

絕大部分中小型的主辦方，主要的收入來源都是這種一千人規模以下的演出，並不是因為他們的財力只能支撐一千人規模的演出。洛杉磯的hollywoodpaldiu能容納三千人，場租總成本加在一起也不超過五萬美元，哪個主辦方咬咬牙都能出得起，但做一千人賣一千張票，跟做三千人賣三千張票，需要承擔的財務風險不可同日而語。

每月做兩到三場演出，每次賣一千張票，按照五十美元一張門票的平均價格來計算，再加上酒水銷售和其他收入，大概能做到十六七萬美元的營收，給藝人三萬美元演出費，再把場地費用和人工成本支付完畢，最終能落到口袋裡的淨利差不多四五萬美元，對於較小的演出公司來說，這已經是一種非常理想的狀態了。

而再往上面走一點，是什麼情況呢？

三千到一萬人的場地，意味著你需要一位知名度足夠，但又沒有知名到可以演體育館的藝人來擔綱演出嘉賓。換句話說，你需要的，是一個吊在三四線左右徘徊，這首單曲進了Billboard榜單就能多賺點，下首單曲如果沒進，商業價值可能就會蹭蹭往下掉的藝人。

光聽這個描述，就知道這些藝人的狀態有多麼不穩定。打個比方，你預訂了desiigner半年後的一場演出，如果他在這半年內持續發力，人氣和知名度都在上漲，那麼賣出幾千張票肯定不成問題。但如果他就此沉淪，發佈的新單惡評如潮，私生活也是醜聞不斷呢？

要是這種規模的演出打了水漂，那可就不是幾萬美元的虧損能止住的了。

因為，能賣出三千張門票的藝人，一般演出要價在20000至50000美元左右。如果是做萬人左右規模的體育館，那差不多得在十萬美元的區間。再加上比Livehoe和夜店演出要求高得多、人數也多得多的舞美團隊和搭建團隊，稍有不慎，就能虧出幾十甚至上百萬美元。

麥迪遜-比爾和碧梨-艾利什目前正在跟的futurenow：thetour巡演就是這樣，萬人體育館，兩個頭牌嘉賓，每個的演出費都在十萬美元左右。票賣得完，主辦方能賺個幾萬美元。票務銷售不及預期，那就虧損個十幾萬美元。

這種吃力不討好的事情，很少有人會做。只有Livenation和AegLive兩大財大氣粗的巨頭，為了流水好看，能在二級市場拉抬點股價，才會大規模地去做這種級別的專場演出。不然的話，這些中等檔次的藝人，就只能等待來自音樂節的offer，作為拼盤中的一員，為這些幾十上百個同檔次藝人組成的活動貢獻票房。

我們都知道，成為音樂巨星的路難如登天，其實往往不是在起步階段，而是在初具聲勢之後的攀登階段。大多數人的演藝生涯，只能在三千到一萬人的區間卡一輩子，而少部分藝人，則能憑藉過人的天賦、精良的製作或者純粹的運氣，成為能夠獨力完成世界巡迴演唱會，每晚數萬人座無虛席的現象級音樂人。

到了這一級別，藝人的要價能達到數十萬甚至數百萬美元，而且，跟主辦方之間的分成通常來說都是九一開，藝人拿毛利潤的90%，主辦方在回收成本之後只能拿10%，更極端一點的例子，甚至有95%：5%的分配方案。

之所以分成比例如此誇張，就是因為這些藝人已經經過試煉，成功蛻變，他們的粉絲群體，哪怕一人只出一塊錢，也能瞬間再造一個千萬富翁甚至億萬富翁。每一場掛了他們名字的演出，就不可能有虧錢的幾率。ticketaster上一開票，要不了幾天甚至要不了幾個小時，就只能從黃牛手上買二手了。

哪些人達到了這樣的地位？

賈斯汀-比伯、麥當娜、阿黛爾、碧昂絲、愛莉安娜-格蘭德、酷玩樂隊、布魯斯-斯普林斯汀、阿姆、坎耶-維斯特、泰勒-斯威夫特、德雷克……