第142章 No Promises（下）

“那深入骨髓的疼痛，

利刃一般地剖開我。

想戒掉你，

但你得知道，

這隻會讓我愛你更多。”

流媒體時代，對於歌曲的結構限制頗多。為了爭取最大的聽眾留存率，就像小說講究黃金三章一樣，流行音樂也講究前奏壓縮，儘快進入主題，《noproises》這首歌也忠實地遵循了這一守則。前奏只有四個小節，不到八秒，而且跟主題旋律完全貼合。

cheatdes的製作水平相當老到，捏製的音色也極富吸引力，光是開頭的lead，就能看出他們在流行舞曲和流行電子方面的高超造詣。

八秒後，麥迪遜-比爾無聲地吸氣入腹，開始今天

剛開嗓，從耳機裡傳來的空靈純澈，便讓韓易眼前一亮。

上一世，在韓易看來，《noproises》之所以能夠billboard榜邁進前四十，獲得白金唱片認證，主要原因在於cheatdes洞察和把握流行趨勢的能力，以及特雷弗達爾與uv相當能打的人聲旋律和歌詞創作功底。

通常來說，人們都不會太過關心流行舞曲的歌詞，或者對於電子音樂的詞作水平有什麼太高的期待。關於愛情的，略顯空洞的囈語，一遍一遍地重複，直到聽眾進入恍惚的舞蹈狀態，這就是大多數舞曲歌詞能起到的作用，僅此而已。

從這個角度來看，cheatdes與uv的合作可謂是一部相當璀璨耀眼的作品。當你剝離所有浮誇的合成器和強烈跳躍的節拍，它實際上變得更好更美妙了。只需要一點鋼琴伴奏與甜美的和聲，就能直擊聽眾的情感禁區。

當然，這並不是說《noproises》的電子部分有什麼問題。相反，它可能是tropicalhoe自kygo的《firestone》闖入billboard榜單以來，最符合商業音樂流行公式的作品。人聲旋律極為洗腦卻不落俗套，lead部分簡單易記而別具一格，再加上非常清爽的配器和後期，完美地烘托出了歌曲主題關於盛夏邂逅的美好與單純。

非要說有什麼東西制約了《noproises》進一步衝擊冠軍席位，那麼很遺憾，黛米-洛瓦託和特雷弗-達爾平庸的聲樂表演絕對是核心因素。

零零年代後期的迪士尼，是三公主交相輝映的時代。麥莉-塞勒斯、賽琳娜-戈麥斯還有黛米-洛瓦託，各有各的高光表現。麥莉不用多提，一部《漢娜-蒙塔娜》讓她坐穩了當年的一姐之位，直到三人陸續離開迪士尼也未曾改變。

賽琳娜的職業生涯也相當精彩，《少年魔法師》、《灰姑娘之舞動奇蹟》等數部叫好叫座的青少年劇集影片後，音樂事業也相當出彩，跟賈斯汀-比伯的戀情還有非常強勢的流媒體表現，讓她成為了2016年三人之中發展勢頭最為迅猛的一個。

至於黛米-洛瓦託，三人之中她一直是星光最為黯淡的那個，但不代表她不能站進一線童星的行列。《搖滾夏令營》系列讓她一戰成名，隨後的幾張錄音室專輯裡，也屢有《giveyourheartabreak》、《olforthesur》等熱單問世。

令人扼腕的是，不約而同走上流行歌星路線的她們，其實並沒有與她們現時的成就相匹配的美妙歌喉。

換句話說，從自然嗓音條件到後天的演唱技巧，三人都顯得十分平庸。友臺尼克兒童頻道出身的愛莉安娜-格蘭德，一個人就能把她們三個捆在一起吊起來打。

如果說麥莉-塞勒斯的聲音像她自己的單曲名字一樣，是一隻橫衝直撞的金屬破壞球。賽琳娜-戈麥斯的嗓子沙啞暗沉，與其

雖然號稱是c3–bb5–eb7橫跨四個八度的音域，但其實低音靠氣聲，中音靠吼，高音靠小刀剌嗓子，沒一個聲部聽起來是真正讓人舒服的。由她來演唱《noproises》這種需要少女感、青春感和空靈感的tropicalhoe，實際效果可想而知，再加上特雷弗-達爾平鋪直敘地說話式吟唱，讓這支單曲離它應該達到的潛力總是差了一截。

修音可以修音準，但修不了“音質”。黛米-洛瓦託就是活生生的例子。

因此，當韓易聽到麥迪遜-比爾的驚豔聲線時，那種將明珠撣去灰塵，重煥光芒的驚喜感油然而生。

c3-bb5-e6跨越三個八度的音域看起來遠沒有黛米-洛瓦託寬廣，但流行音樂所追求的本來就不是極端的歌劇式高音或者呼麥式的超低泛音，如何在每個聲部站穩腳跟，找到自己的特色，並給出精彩的表現，才是流行歌手們需要修習的功課。

在這一點上，麥迪遜-比爾做得比黛米-洛瓦託要出色得多。

麥蒂的聲音，充滿靈魂，富蘊著力量與情感。相比起到了假聲部分，氣息就跟芝加哥寒風一般凜冽刺骨的黛米，麥迪遜的頭腔共鳴溫暖醇厚，即使是全氣聲，也在保留脆弱感的同時有很強的力量託底。形象一些的表達，就是愛莉安娜-格蘭德吃了個艾塔-詹姆斯，嘹亮而不失厚度。

不需要autotune和lodyne的修飾，加一點混響在耳機裡，韓易就能聽到幾乎屬於成品的人聲表現。

眼前一亮的韓易，雙手舉到胸前，給麥迪遜-比爾真心實意地豎起了大拇指。

看到最想用聲音征服的人做出讚賞的動作，麥迪遜深深的酒窩裡灑滿了霜，連歌聲也像是被陽光烘焙過一般，多了幾分舒心的雀躍。