不是老狗 作品
624.不算壞的門檻
電影目前位置還只是半成品，配樂沒做，需要用特效的地方，特效公司也沒全部做完，配音旁白更是沒有。
所以觀感其實還很一般。
不過楊蜜興趣倒是挺大的，因為她聽說這個劇本有著比較大的改動，和她之前看的原著有很大不同。
攥著老公的手，她看著開場客串的周杰侖和朗朗那吵架分手的模樣，興致勃勃。
然後就聽見了一句：
“爸爸媽媽去上班，我去幼兒園……”
“……？”
她一愣，扭頭看了一眼靠在椅子上哼著歌，一臉輕鬆模樣的愛人。
在反應過來了什麼後……
“噗嗤……鵝鵝鵝鵝鵝。”
毫無預兆的，她笑噴了。
“樂啥呢樂啥呢？咋滴啦？”
王斯聰還一臉好事湊趣的抻著頭在問。
可他不開口還好，一開口，楊蜜樂的更誇張了：
“哈哈哈哈哈……不是……誒……你……”
一邊笑，一邊擠眼淚，她一邊指著王斯聰：
“中午你別亂跑啊……我騎電動車帶你回家……哈哈哈……哎喲……鵝鵝鵝鵝鵝……”
“……？”
大少爺一聽這話，心想雖然不知道這剋塞ki在說啥，但總歸是沒放啥好屁西八。
這兩口子心腸大大滴壞！
於是翻了個白眼，不搭理她了。
而許鑫看著在那掐肚子抽氣的媳婦，無語的拍了拍她：
“好了好了，看電影吧。”
“嗯嗯……鵝鵝鵝……”
擦拭了一下眼角的淚水，她換了個舒服的姿勢，衝許鑫嘀咕了一下：
“你可真壞~”
嬌滴滴的。
撓人滴很。
……
一點點小插曲之後，放映室裡安靜了下來。
楊蜜開始靜下心來看老公拍攝的這部電影。
其實作為演員，她對影視作品肯定是有自己一套藝術鑑賞能力的。而在她眼中，這部《33天》的味道……很奇特。
以前的時候，看愛人拍的戲時，因為自己都有參與的緣故，所以她對於老公的拍攝手法並不陌生。
他喜歡用佈景來交代人物心境，喜歡在光影之間，讓觀眾主動的去推進自身情緒。
無論是《風聲》營造的那種反差的壓抑氛圍，還是說《秘密》時期，那種還略顯稚嫩的層層鋪墊。
甚至到《山楂樹》時期，不在拘泥於人工佈景，而是開始找尋自然界中，能符合情緒的那種鏡頭美感……
她可以從這些電影的鏡頭中找到主題的。
屬於自己認知的主題。
但《33天》這部電影……她卻有些找不到。
或者說，找到了，但看不到。
因為它的“主題”很空。
老公在這部戲裡，不知為何，很喜歡用遠景鏡頭。
黃小仙給她的感覺就是“不起眼”。
他在這部戲裡不再拘泥於單純的佈景，或者是尋找自然界中的鏡頭語言。而是採用了一種比較動態的拍攝方法，從開場周杰侖、朗朗、鞏辛亮、詩詩她們的客串戲，在到黃小仙提著婚紗在人潮熙熙攘攘的商場中，看到了陸然與馮佳期的親密……
在佈景上面，他沒花任何心思。
但……
“人”這個要素太多了。
朗朗和詩詩在路口分手時，斑馬線周圍不停有人在穿梭。
周杰侖和鞏辛亮在咖啡廳裡分手時，星巴克咖啡廳裡也有人在排隊買咖啡。
而黃小仙在商場裡時，同樣有人不停的與她擦肩而過。
一開場，她就感覺鏡頭裡到處都是人。
一種“芸芸眾生”如同螞蟻一般的感覺，搭配老公那遠、中、近三景迅速拉近的剪切鏡頭……
讓她忽然就感覺到了大城市那種快節奏的變化。
感覺特別空。
但這種空不是說沒有什麼內涵，恰恰相反，他這次，用鏡頭剪切的技術，取代了所謂的佈景，用一種很另類的鏡頭語言，表達出了一件事。
就像是開場朗朗和詩詩在十字路口分手時的鏡頭那樣。
鏡頭先是在高樓處往下俯拍。
根本看不見任何東西。
接著下一個畫面，就是鏡頭迅速拉近到大概路燈的高度，在周圍過馬路的人群中，相顧而望的朗朗和詩詩。
最後是第三個畫面，也就是倆人的近距離分手特寫。
一瞬間，楊蜜就感受到了他要表達的東西。
所以觀感其實還很一般。
不過楊蜜興趣倒是挺大的，因為她聽說這個劇本有著比較大的改動，和她之前看的原著有很大不同。
攥著老公的手，她看著開場客串的周杰侖和朗朗那吵架分手的模樣，興致勃勃。
然後就聽見了一句：
“爸爸媽媽去上班，我去幼兒園……”
“……？”
她一愣，扭頭看了一眼靠在椅子上哼著歌，一臉輕鬆模樣的愛人。
在反應過來了什麼後……
“噗嗤……鵝鵝鵝鵝鵝。”
毫無預兆的，她笑噴了。
“樂啥呢樂啥呢？咋滴啦？”
王斯聰還一臉好事湊趣的抻著頭在問。
可他不開口還好，一開口，楊蜜樂的更誇張了：
“哈哈哈哈哈……不是……誒……你……”
一邊笑，一邊擠眼淚，她一邊指著王斯聰：
“中午你別亂跑啊……我騎電動車帶你回家……哈哈哈……哎喲……鵝鵝鵝鵝鵝……”
“……？”
大少爺一聽這話，心想雖然不知道這剋塞ki在說啥，但總歸是沒放啥好屁西八。
這兩口子心腸大大滴壞！
於是翻了個白眼，不搭理她了。
而許鑫看著在那掐肚子抽氣的媳婦，無語的拍了拍她：
“好了好了，看電影吧。”
“嗯嗯……鵝鵝鵝……”
擦拭了一下眼角的淚水，她換了個舒服的姿勢，衝許鑫嘀咕了一下：
“你可真壞~”
嬌滴滴的。
撓人滴很。
……
一點點小插曲之後，放映室裡安靜了下來。
楊蜜開始靜下心來看老公拍攝的這部電影。
其實作為演員，她對影視作品肯定是有自己一套藝術鑑賞能力的。而在她眼中，這部《33天》的味道……很奇特。
以前的時候，看愛人拍的戲時，因為自己都有參與的緣故，所以她對於老公的拍攝手法並不陌生。
他喜歡用佈景來交代人物心境，喜歡在光影之間，讓觀眾主動的去推進自身情緒。
無論是《風聲》營造的那種反差的壓抑氛圍，還是說《秘密》時期，那種還略顯稚嫩的層層鋪墊。
甚至到《山楂樹》時期，不在拘泥於人工佈景，而是開始找尋自然界中，能符合情緒的那種鏡頭美感……
她可以從這些電影的鏡頭中找到主題的。
屬於自己認知的主題。
但《33天》這部電影……她卻有些找不到。
或者說，找到了，但看不到。
因為它的“主題”很空。
老公在這部戲裡，不知為何，很喜歡用遠景鏡頭。
黃小仙給她的感覺就是“不起眼”。
他在這部戲裡不再拘泥於單純的佈景，或者是尋找自然界中的鏡頭語言。而是採用了一種比較動態的拍攝方法，從開場周杰侖、朗朗、鞏辛亮、詩詩她們的客串戲，在到黃小仙提著婚紗在人潮熙熙攘攘的商場中，看到了陸然與馮佳期的親密……
在佈景上面，他沒花任何心思。
但……
“人”這個要素太多了。
朗朗和詩詩在路口分手時，斑馬線周圍不停有人在穿梭。
周杰侖和鞏辛亮在咖啡廳裡分手時，星巴克咖啡廳裡也有人在排隊買咖啡。
而黃小仙在商場裡時，同樣有人不停的與她擦肩而過。
一開場，她就感覺鏡頭裡到處都是人。
一種“芸芸眾生”如同螞蟻一般的感覺，搭配老公那遠、中、近三景迅速拉近的剪切鏡頭……
讓她忽然就感覺到了大城市那種快節奏的變化。
感覺特別空。
但這種空不是說沒有什麼內涵，恰恰相反，他這次，用鏡頭剪切的技術，取代了所謂的佈景，用一種很另類的鏡頭語言，表達出了一件事。
就像是開場朗朗和詩詩在十字路口分手時的鏡頭那樣。
鏡頭先是在高樓處往下俯拍。
根本看不見任何東西。
接著下一個畫面，就是鏡頭迅速拉近到大概路燈的高度，在周圍過馬路的人群中，相顧而望的朗朗和詩詩。
最後是第三個畫面，也就是倆人的近距離分手特寫。
一瞬間，楊蜜就感受到了他要表達的東西。