睡覺會變白 作品
第一百二十六章 跟主流打個招呼
中國音樂與電影一樣,長期為政宣工作服務。
改革開放後,思潮混亂,即進步又保守,當時唱歌的沒有野路子,全在體制內的文工團、歌舞團。
而在前衛思潮影響下,從“嚴肅歌曲”中慢慢分化出一批“通俗歌曲”第一首流行歌就是李谷一的《鄉戀》。
“你的歌聲,永遠印在我的心中,昨天雖已消逝,分別難相逢”
極受群眾歡迎,但遭到了保守派批評,點名這叫*,靡靡之音,李谷一是黃色歌女,甚至還出了一本神書《怎樣鑑別***》。
然後到了1983年,央視要搞首屆春晚,讓觀眾點歌。
廣電部的大佬親自坐鎮,觀眾點一首歌,接線員就寫一張紙條,放在一個盤子裡,端給老大看。
第一盤端過去了,問點的什麼?全是《鄉戀》。
大佬不太高興,沒表示,跟著第二盤,第三盤整整五盤條子送過去,全是《鄉戀》。
這下大佬也不敢違背群眾呼聲,《鄉戀》從此解禁,開啟了國內的通俗/流行樂壇歷史。
在那種環境下,第一批成名的通俗歌手,都是從體制內出來的。
李谷一是中央樂團的,毛阿敏是前線歌舞團的,辣英是瀋陽歌舞團的,連搖滾教父崔健都是在首都交響樂團吹小號的。
所以在音樂風格上,雖然分成了嚴肅歌曲、通俗歌曲,但根子上還是一家。
到了90年代,商業浪潮,野路子出身的歌手越來越多,他們想成名就得有作品,有人脈,又紛紛向通俗組投誠。
所以大陸樂壇是這樣的:通俗派依附於體制內的學院派,野路子又依附於通俗派,搖滾圈是另外一掛。
這幫人,被稱作大陸樂壇主流!
牢牢把持著嚴肅歌曲、通俗歌曲、搖滾的話語權。
你以為辣英、汪峰、楊坤這些人為什麼排斥刀郎?因為刀郎誰也沒依附,成績還那麼好,桶了主流的肺管子。
什麼“缺乏音樂審美”“沒有詩一樣的詞句” “農村包圍城市”,都是扯淡。
電影也一樣,第四代先佔據了主流,第五代憑藉國際獎項也分了一杯董,到第六代的時候,房子裡面已經沒位置,第六代只能躺地下了(拍地下電影)。
那為什麼沒有第七代呢?
因為政策開放,市場活了,外界的熱錢湧進來,專業的非專業的都能拍電影,票房好就成,不在乎你們那點主流不主流。
改革開放後,思潮混亂,即進步又保守,當時唱歌的沒有野路子,全在體制內的文工團、歌舞團。
而在前衛思潮影響下,從“嚴肅歌曲”中慢慢分化出一批“通俗歌曲”第一首流行歌就是李谷一的《鄉戀》。
“你的歌聲,永遠印在我的心中,昨天雖已消逝,分別難相逢”
極受群眾歡迎,但遭到了保守派批評,點名這叫*,靡靡之音,李谷一是黃色歌女,甚至還出了一本神書《怎樣鑑別***》。
然後到了1983年,央視要搞首屆春晚,讓觀眾點歌。
廣電部的大佬親自坐鎮,觀眾點一首歌,接線員就寫一張紙條,放在一個盤子裡,端給老大看。
第一盤端過去了,問點的什麼?全是《鄉戀》。
大佬不太高興,沒表示,跟著第二盤,第三盤整整五盤條子送過去,全是《鄉戀》。
這下大佬也不敢違背群眾呼聲,《鄉戀》從此解禁,開啟了國內的通俗/流行樂壇歷史。
在那種環境下,第一批成名的通俗歌手,都是從體制內出來的。
李谷一是中央樂團的,毛阿敏是前線歌舞團的,辣英是瀋陽歌舞團的,連搖滾教父崔健都是在首都交響樂團吹小號的。
所以在音樂風格上,雖然分成了嚴肅歌曲、通俗歌曲,但根子上還是一家。
到了90年代,商業浪潮,野路子出身的歌手越來越多,他們想成名就得有作品,有人脈,又紛紛向通俗組投誠。
所以大陸樂壇是這樣的:通俗派依附於體制內的學院派,野路子又依附於通俗派,搖滾圈是另外一掛。
這幫人,被稱作大陸樂壇主流!
牢牢把持著嚴肅歌曲、通俗歌曲、搖滾的話語權。
你以為辣英、汪峰、楊坤這些人為什麼排斥刀郎?因為刀郎誰也沒依附,成績還那麼好,桶了主流的肺管子。
什麼“缺乏音樂審美”“沒有詩一樣的詞句” “農村包圍城市”,都是扯淡。
電影也一樣,第四代先佔據了主流,第五代憑藉國際獎項也分了一杯董,到第六代的時候,房子裡面已經沒位置,第六代只能躺地下了(拍地下電影)。
那為什麼沒有第七代呢?
因為政策開放,市場活了,外界的熱錢湧進來,專業的非專業的都能拍電影,票房好就成,不在乎你們那點主流不主流。