再來一盤菇涼 作品
第598章 二號人物，世界福音
ps:求推薦票，求月票。感謝簽到之王中了埋伏小公舉的打賞，感謝諸位大佬的打賞和支持！
冇錯。
lll級院線。
如今，港島五大主流院線，邵氏（德寶）、嘉禾、金公主（麗聲）、新寶&安泰、雙南院線。
其中，新寶院線比前世要強許多。蔣家的安泰戲院聯盟其中，不過其並沒有放棄西片放映，蔣大少依舊經營著西片放映，蔣家在歐美地區人脈也很深厚。
哈維那個白斬豬在好萊塢運營1024火車頭的電影，其中也有蔣大少和嘉禾在旁監督插手，保證了不會被猶太佬給矇騙的危險。哈維這個傢伙的人品，吳孝祖從來沒有相信。
1987年港島出臺電影分級制度，激發了豔情片的種子，大胸弟就是個中佼佼者。
他開啟了港島lll級青澀片的新時代！
這一次回來，大胸弟也提出了組建鹹溼戲院的提議，同時收購東瀛的日活株式會社等一系列的計劃。
這個計劃耗資巨大，楊登奎這樣的灣灣資本，無疑是一個很好的合作者！
…
日式居酒屋，酒水未動。
楊登奎、林曉明、張家振、蔣志文圍坐在榻榻米上，齊齊盯著面前高談闊論的肥成。
對方分明是要燈耀港島！
“這次我去東瀛不但給電影取景也順便給港島電影lll級片取經，對於日式哎喂和粉紅片電影有了更加深入的瞭解，同時也有了自己的一點感悟。”
目光所及之處，透著黑眼圈的肥成滿臉風光的掃視在座幾人，聲音裡都透著一股激昂……
“實際上港臺電影向東瀛人偷師是有傳統的，情澀片更是如此。
60年代，在那個東瀛電影盛行的年代，賣弄軟澀情成為東瀛人來港島拍電影的第一大風氣！
那年代，邵氏僱傭了不少東瀛導演來執導，一邊引進一邊偷師。畢竟60年代，東瀛電影技術、人才都是全亞洲最強，代表了最高水準。
直到李瀚翔導演等一批電影人學會師夷長技以制夷，才開始扭轉了華語電影的局面，同時營造出來華語電影新的格局。
其他的我們不談，畢竟論述整個發展，我想在座各位都比我更有發言權！
我這裡單以風月片舉例。
相比起東瀛永遠是一個模式地40分鐘床上運動鏡頭時，我們的前輩憑藉著刻苦鑽研以及天賦，開發了自己的專屬風月片。
尤其是古裝風月片上，無論從佈景、劇情上顯然要顯得更精緻一些，這讓我們電影輸出上從純粹的貿易入超開始朝著貿易出超轉變。
是不是聽起來特別驕傲？”
肥成與有榮焉的看著面前幾人，想著大佬的提醒，主動收斂起嘚瑟，笑著看向面前老農民似的楊登奎，繼續分析。
“不過，為何風月片盛行於70年代，但偏偏又死在那個時候呢？這一點不得不說，當時除了李瀚翔、何藩與半個呂奇，其他的風月片大多很難入目，演員奇醜無比，故事一塌糊塗，不死，也難——
所以後來，一些電影人求變，開始引進著名東瀛脫星，比如《野蜜桃》、《狂情》還有去年何藩導演根據未央生神作改編的《浮世風情繪》。
不過，這次我去了東瀛，才真正看到東瀛的粉紅片及哎喂產業真的已經頹廢了。
日活與松竹這兩家最大的企業都半死不活了——甚至日活株式會這家老牌電影製作公司，真的是瘦成皮包骨了。現在全靠著低廉的青澀片硬撐著……
我這次去京都、奈良取景拍攝，那邊的日活京都製片廠都真的破敗了，原本那裡可是全亞洲著名的古裝攝影棚。許多粉紅暴力電影都是從那裡出品出來。
現在回憶一下，池玲子的《豬鹿蝶》還歷歷在目，可惜……”說到這，大胸弟悲天憫人的唏噓了一句。
後世，昆汀的《殺死比爾》系列電影，很大程度上應該說是借鑑了《豬鹿蝶》。前世《賭神》中裸露半邊香肩花臂搖色子的設定也源自這部戲中池玲子立下的定義。
粉色暴力電影簡單點說就是:暴力+青澀。
這類型電影在後世經過昆汀等西方老流氓的包裝，可以說讓許多地區的影迷都摯愛不已。
冇錯。
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如今，港島五大主流院線，邵氏（德寶）、嘉禾、金公主（麗聲）、新寶&安泰、雙南院線。
其中，新寶院線比前世要強許多。蔣家的安泰戲院聯盟其中，不過其並沒有放棄西片放映，蔣大少依舊經營著西片放映，蔣家在歐美地區人脈也很深厚。
哈維那個白斬豬在好萊塢運營1024火車頭的電影，其中也有蔣大少和嘉禾在旁監督插手，保證了不會被猶太佬給矇騙的危險。哈維這個傢伙的人品，吳孝祖從來沒有相信。
1987年港島出臺電影分級制度，激發了豔情片的種子，大胸弟就是個中佼佼者。
他開啟了港島lll級青澀片的新時代！
這一次回來，大胸弟也提出了組建鹹溼戲院的提議，同時收購東瀛的日活株式會社等一系列的計劃。
這個計劃耗資巨大，楊登奎這樣的灣灣資本，無疑是一個很好的合作者！
…
日式居酒屋，酒水未動。
楊登奎、林曉明、張家振、蔣志文圍坐在榻榻米上，齊齊盯著面前高談闊論的肥成。
對方分明是要燈耀港島！
“這次我去東瀛不但給電影取景也順便給港島電影lll級片取經，對於日式哎喂和粉紅片電影有了更加深入的瞭解，同時也有了自己的一點感悟。”
目光所及之處，透著黑眼圈的肥成滿臉風光的掃視在座幾人，聲音裡都透著一股激昂……
“實際上港臺電影向東瀛人偷師是有傳統的，情澀片更是如此。
60年代，在那個東瀛電影盛行的年代，賣弄軟澀情成為東瀛人來港島拍電影的第一大風氣！
那年代，邵氏僱傭了不少東瀛導演來執導，一邊引進一邊偷師。畢竟60年代，東瀛電影技術、人才都是全亞洲最強，代表了最高水準。
直到李瀚翔導演等一批電影人學會師夷長技以制夷，才開始扭轉了華語電影的局面，同時營造出來華語電影新的格局。
其他的我們不談，畢竟論述整個發展，我想在座各位都比我更有發言權！
我這裡單以風月片舉例。
相比起東瀛永遠是一個模式地40分鐘床上運動鏡頭時，我們的前輩憑藉著刻苦鑽研以及天賦，開發了自己的專屬風月片。
尤其是古裝風月片上，無論從佈景、劇情上顯然要顯得更精緻一些，這讓我們電影輸出上從純粹的貿易入超開始朝著貿易出超轉變。
是不是聽起來特別驕傲？”
肥成與有榮焉的看著面前幾人，想著大佬的提醒，主動收斂起嘚瑟，笑著看向面前老農民似的楊登奎，繼續分析。
“不過，為何風月片盛行於70年代，但偏偏又死在那個時候呢？這一點不得不說，當時除了李瀚翔、何藩與半個呂奇，其他的風月片大多很難入目，演員奇醜無比，故事一塌糊塗，不死，也難——
所以後來，一些電影人求變，開始引進著名東瀛脫星，比如《野蜜桃》、《狂情》還有去年何藩導演根據未央生神作改編的《浮世風情繪》。
不過，這次我去了東瀛，才真正看到東瀛的粉紅片及哎喂產業真的已經頹廢了。
日活與松竹這兩家最大的企業都半死不活了——甚至日活株式會這家老牌電影製作公司，真的是瘦成皮包骨了。現在全靠著低廉的青澀片硬撐著……
我這次去京都、奈良取景拍攝，那邊的日活京都製片廠都真的破敗了，原本那裡可是全亞洲著名的古裝攝影棚。許多粉紅暴力電影都是從那裡出品出來。
現在回憶一下，池玲子的《豬鹿蝶》還歷歷在目，可惜……”說到這，大胸弟悲天憫人的唏噓了一句。
後世，昆汀的《殺死比爾》系列電影，很大程度上應該說是借鑑了《豬鹿蝶》。前世《賭神》中裸露半邊香肩花臂搖色子的設定也源自這部戲中池玲子立下的定義。
粉色暴力電影簡單點說就是:暴力+青澀。
這類型電影在後世經過昆汀等西方老流氓的包裝，可以說讓許多地區的影迷都摯愛不已。