再來一盤菇涼 作品
第三百八十八章 新戲名曰：《賭·神》 （求訂閱！）
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1024火車頭（沙田）影棚及後期製作基地。
觀影室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅菸蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地面上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有編劇，有美工，還有劇組各個部門的主要人員。
吳孝祖習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
尤其是這次的電影。
算是吳孝祖浪完一部《嫌疑人》之後的自我風格的再次嘗試與釋放。
這部電影的取景範圍廣，涉及港島、奧門、東瀛、高麗和美利堅。最主要的原因並非是吳孝祖需要廣闊的廣闊遼原來釋放荷爾蒙。
而是這部電影是為了宣傳賭……和賀家的賭場。
這部戲是吳孝祖第一部“命題作文”。
題材限制在:賭片範疇之中！
這種自我限制和畫定圈子對於電影創作和創作者來說是一件很壓抑天性的事情。
《建x大業》和《唐山大地震》算是華語命題作文之中質量上乘且合格的商業作品。但相比起馮褲子自主的《集結號》依舊差了一點距離。更不用提同樣美化丘吉爾和英國佬的西方主旋律電影《敦刻爾克》了。
“電影風格偏黑暗風格，但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。”
吳孝祖手裡夾著雪茄，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
“角色的價值觀會取決於童年的經歷，所以這需要你們大家虛擬回溯人物的成長經歷。所以，美工部門，你們要和編劇一起根據我的畫稿重新展現復畫出來新的延伸性人物定稿。”
“阿林——你們燈光組要配合佈景組、編劇組、美術組和攝像組，咱們一起確定視覺效果的色調、佈景調色和整體制作的協調，充分體現奇觀化效果。”
“泰哥、生哥，麻煩你倆和家胺一起研究一下復古風格。”
吳孝祖又客氣的對黃月泰、潘蘅生兩位攝像師及旁邊的美術指導餘家胺囑咐起來。
電影前期的準備碰頭會在電影創作中佔到很重要的地位。
當年新藝城奮鬥七人小組就善於開電影創作的碰頭會。在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
為何新藝城的導演不值錢？徐尅說什麼都要脫身？最主要緣故就是新藝城做導演，真的自由度很窄，連臺詞都不可以輕易改動。
這種風格源自麥加、石田、徐尅等人從好萊塢帶回來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責制。導演們都要習慣帶著腳銬跳舞。
所以，你如果看新藝城培養出來的不少導演和電影工作者，他們對於好萊塢的規則適應性很強。
只是後期新藝城分崩瓦解，這才重新回到了港島的電影創作制度上來。
1024火車頭電影公司的創作態度則又不同。吳孝祖本身喜歡讓主創參與進自己的藝術創作之中。後世許多導演都喜歡這種方式，也就培養出不少所謂的御用電影班底。
矮胖普通的茶水工楊蓮蓉進進出出，提著大茶壺，適時的幫補充茶水，她輕輕的帶上門，並沒有影響眾人的工作。
1024火車頭（沙田）影棚及後期製作基地。
觀影室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅菸蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地面上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有編劇，有美工，還有劇組各個部門的主要人員。
吳孝祖習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
尤其是這次的電影。
算是吳孝祖浪完一部《嫌疑人》之後的自我風格的再次嘗試與釋放。
這部電影的取景範圍廣，涉及港島、奧門、東瀛、高麗和美利堅。最主要的原因並非是吳孝祖需要廣闊的廣闊遼原來釋放荷爾蒙。
而是這部電影是為了宣傳賭……和賀家的賭場。
這部戲是吳孝祖第一部“命題作文”。
題材限制在:賭片範疇之中！
這種自我限制和畫定圈子對於電影創作和創作者來說是一件很壓抑天性的事情。
《建x大業》和《唐山大地震》算是華語命題作文之中質量上乘且合格的商業作品。但相比起馮褲子自主的《集結號》依舊差了一點距離。更不用提同樣美化丘吉爾和英國佬的西方主旋律電影《敦刻爾克》了。
“電影風格偏黑暗風格，但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。”
吳孝祖手裡夾著雪茄，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
“角色的價值觀會取決於童年的經歷，所以這需要你們大家虛擬回溯人物的成長經歷。所以，美工部門，你們要和編劇一起根據我的畫稿重新展現復畫出來新的延伸性人物定稿。”
“阿林——你們燈光組要配合佈景組、編劇組、美術組和攝像組，咱們一起確定視覺效果的色調、佈景調色和整體制作的協調，充分體現奇觀化效果。”
“泰哥、生哥，麻煩你倆和家胺一起研究一下復古風格。”
吳孝祖又客氣的對黃月泰、潘蘅生兩位攝像師及旁邊的美術指導餘家胺囑咐起來。
電影前期的準備碰頭會在電影創作中佔到很重要的地位。
當年新藝城奮鬥七人小組就善於開電影創作的碰頭會。在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
為何新藝城的導演不值錢？徐尅說什麼都要脫身？最主要緣故就是新藝城做導演，真的自由度很窄，連臺詞都不可以輕易改動。
這種風格源自麥加、石田、徐尅等人從好萊塢帶回來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責制。導演們都要習慣帶著腳銬跳舞。
所以，你如果看新藝城培養出來的不少導演和電影工作者，他們對於好萊塢的規則適應性很強。
只是後期新藝城分崩瓦解，這才重新回到了港島的電影創作制度上來。
1024火車頭電影公司的創作態度則又不同。吳孝祖本身喜歡讓主創參與進自己的藝術創作之中。後世許多導演都喜歡這種方式，也就培養出不少所謂的御用電影班底。
矮胖普通的茶水工楊蓮蓉進進出出，提著大茶壺，適時的幫補充茶水，她輕輕的帶上門，並沒有影響眾人的工作。