第三百七十五章 螺旋果凍，金馬提名

    ps:求推薦票，求月票！

    龍城冰室三樓，燈火通明。

    “噠、噠…”

    手指敲打著硬木書桌，綠色燈罩聚光散在桌面上工整的字體的劇本上。

    劇本很規整。

    故事梗概，稿本分場，人物、時間、地點、內外景、淡入、淡出、獨白（o.s.）及鏡頭的分切都標註的極為工整。

    打開分場大綱，劇本制式安排讓人一目瞭然。遠不是如今港島電影圈‘飛紙仔’能夠比較。

    新浪潮電影給港島電影帶來的電影變革，同時帶來了一片專業的電影人才。

    在港島，或者說在華語電影圈，編劇的地位很低，除非是文學原著作者擔任編劇。

    比如現今港島ip祖母級人物李碧樺，她的地位自然不是一般編劇相比。最近她改編的作品正是梅豔邡與張國栄合作的《胭脂扣》，這部作品阿關關錦朋如果沒有嘉禾支持，恐怕也很拍攝。

    當年周赫煊……咳……周樹人先生講過港島是文學荒漠，但這是因為人文和政治上的看法，在兒女情長之上，港島在周先生之後，湧現了一批優秀作家。

    李碧樺是其中繞不開的人物。

    除去文學改編作品外，原創劇本的地位卻極為低下。這一情況哪怕到了後世也未曾改變。

    能夠在電影上標註編劇名稱已經是一種莫大的榮幸了。很多編劇可能創作和參與編寫十幾部電影，但最後卻連署名權都沒有。

    圈子本就是很現實很殘忍！

    所以如果有重生的人拿著幾十年後的劇本，也不會有老闆和他籤劇本的對賭協議。

    資本逐利，劇本現狀決定了它的價值。

    在這一方面，好萊塢編劇更願意去爭取自己的利益。儘管好萊塢對於廣大編劇來講同樣是不受重視，但編劇協會的存在保證了最低線的創作利益。

    在後世，好萊塢的編劇對於自己的一些作品有電影票房分成的權利，雖然鳳毛麟角，但也強過華語電影圈。

    要不然後世被小崔手撕的某作家也不會在自己電影受到改編電影分紅到手3萬塊錢費用之後，第一時間帶著全家去吃頓金拱門改善生活。

    文學改編都如此落魄，何況原創劇本？