第一百六十九章 浪漫風格化

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    鏡頭內燈紅酒綠的都市一閃而過，伴隨著勁爆的迪曲，畫面一閃一現。

    然後，《penguins‘ game》的明快音樂就響徹起來。這個歌名後世很少有人聽過，但一定全都聽過。這就是俗稱的“兔子舞”（企鵝舞）的背景音樂。

    90年代，風靡兩岸三地大小夜總會、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小蘋果》。

    這首歌就好像是高倉健版《追捕》，莫名其妙在華人中就火了，實際上在原產地都沒幾個人記住。

    酷炫奪目的山雞混跡在美女如雲的舞池，雙手貼在兩個扭動的齊b美臀上來回撫摸，客串著人肉dj。

    鏡頭旋轉，銅鑼灣雙皮笑著走進場子。

    鏡頭隨著畫面內光球閃動，繼續調度。

    身材精幹肌肉隆起的大天二正叼著煙站在一旁。

    山雞、包皮、巢皮、大天二齊齊動身，鏡頭轉向主觀鏡頭，一個寬厚的背影出現在熒幕上。

    半長黑髮，手指微微併攏，大拇指轉了轉耳蝸，一回頭，五官帥氣，丹鳳眼，冷酷大佬陳浩南豁然出現在眾人眼前。

    整個鏡頭一氣呵成，偽一鏡到底的拍攝給觀眾酣暢淋漓的觀賞體驗。

    一個簡單的出場，《古惑仔》就用光線、站位傳達出了人物特質。

    每一個導演都有自己特色和個人風格。

    王佳衛對於情調與氛圍的營造，老謀子對結構、色彩的掌控，杜旗峰黑色情懷與維度的喜歡，他們各有各的特色。

    吳孝祖的個人風格同樣明顯。光影、空間、人物對立，這都是他的風格。

    《古惑仔》這種意圖系列化的電影，吳孝祖選擇規避自我風格，但他卻還不能讓自己“收放自如”，所以難免會有點自我風格的展示。

    他之所以不擔任這部電影的導演，把權利下放給劉瑋鏹、肥成，也是基於此。

    系列化的電影，尤其是這種商業系列化電影。個人風格太強，對於整個電影系列來說，並不是一件好事。看看後世的dc漫畫就明白了。說一句成也諾蘭，敗也諾蘭，應該不算冤枉他。

    當然，不能否認。

    吳孝祖這樣的一鏡到底，透過站位、光影的營造，呈現在熒幕上會給觀眾一種“盡享絲滑”的視覺體驗，很有姿態。

    這一幕的拍攝，吳孝祖借鑑了杜旗峰《槍火》的開頭。透過鏡頭藝術，偽一鏡到底來把觀眾帶入其中。