再來一盤菇涼 作品
第一百零三章 花開富貴OR冚家富貴（求訂閱）
ps:求月票求推薦票！
電影中。
肥成慌亂中被自己人開車撞死，幾個新手慌忙上路，瞬間就翻車。這一場景與麻將館蜂擁混亂踩碎手錶有著雷同的荒誕。古天樂在開始時候，因為看吳鎮予打人，沒有和他哥哥李釗基學游泳，然後坐船過海去內地的時候，突然就掉進海里淹死了。
影院觀看的觀眾先是楞了一下，看著毫無反應，依舊瀟灑站在船上凹造型的五人，瞬間鬨堂大笑。
誰都沒想到就因為之前光顧著看熱鬧沒學游泳，這個靚仔偏偏就真的淹死了。
“黑社會，不會開車嘅？”
當這句臺詞響起，全場響起稀稀拉拉的笑意。
劉清雲蹩腳的樣子，又讓現場觀眾大笑不止。
比較式的喜劇效果被吳孝祖玩的很溜。80年代，港島經濟的快速發展，使得這種自嘲元素頗為流行。港島此時流行的四大才子，各個都是段子高手。
哪怕在後世，內地某明星依舊是靠著這種自黑自嘲式的段子火遍天際，然後有一天，人設塌了……
看到這，影評人則紛紛屏氣凝神，他們突然覺得這部電影或許會突破自己的腦容量！雖然，沒人覺得他們腦容量有多大。
電影先是用多線敘事結構開場，又凸顯空間感和人物特性。難道就這麼輕描淡寫的一一“死去”？
有一點要承認，影評人這種生物，自帶腦補功能。偏偏就能讀出不同於影片呈現的延伸。
有些時候，創作者本身都一臉懵逼。這種商業互吹在文藝戰線上最明顯。
觀眾不管那些東西，這片子荒誕有趣才是真正吸引他們眼球的原因。
《鬼馬智多星》這部劇劇情很老套，模仿痕跡也很重。但“七人小組”生生用荒誕的喜劇效果賺了票房，同時也給徐老怪贏得了18屆金馬獎最佳導演的獎盃。
荒誕、喜劇皆是港民喜聞樂見的流行元素。
《英雄本色》為何劃時代？
因為他並沒有用這種荒誕來取悅觀眾。一震《最佳拍檔》、《奇謀妙計五福星》的風氣。
吳孝祖無節操的用荒誕方式來講一個黑幫故事。
黑星幫扣押下了他們走私的奔馳車，並釋放了“肥成”的老婆。
劉清雲、吳鎮予、羅東、李釗基和蘇黎耀笑著接受了這個現實，顯得很坦然——
如果你頭上也頂著五把五四手槍的話！你也一樣。
高麗紅一出場，瞬間再次提升了影片顏值。
劉清雲被“大姐頭”翻了牌子，拉著他去房間了敗火！
“嘿嘿……”
吳鎮予瞪著鬥雞眼，衝著好友努努嘴，“床戲喲……”
當初拍攝他們都被“清場”!並不清楚當時場景。
“假的！”
劉清雲黑著臉，厚嘴唇一翻，呼出一口濁氣。這場床戲，他只露個臉。
高麗紅當初拍床戲，自己在一旁騎著枕頭扭腰晃臀卻怎麼都做不好，不斷n機。無奈之下，吳導演親身上場手把腰貼心講戲。
最後乾脆躺在那，讓高麗紅墊著枕頭坐在自己前列腺上前後搖擺。
這部戲，吳孝祖的前列腺親情客串。
……
陽光照射在湖面上，萬千光線影射而出道道光暈，水波微微蕩起，蘆葦隨風擺動。陽光被折射在彩色玻璃窗上，萬紫千紅，整個畫面美成了一副油畫。
夕陽下，子彈亂飛，劉清雲、吳鎮予五人直接被打成篩子。暴力被渲染的極為震撼，這一幕的暴力美學體現，超了《英雄本色》三隻鴿子的距離。
很多人說吳大頭的《英雄本色》是暴力美學經典。可能他們真沒去看《縱橫四海》、《喋血雙雄》，實際上在《英雄本色》中，吳雨森楓林閣的那場戲與後兩者相比，在暴力美學方面還略顯粗糙。
吳孝祖這場大橋上的暴力美學鏡頭，瞬間告訴港島觀眾:這tm的才叫暴力美學。
血液霧化處理！
萬紫千紅的光景！
翩翩飛舞的鳥兒！
beyond的《再見理想》響起。
一個橫移卷軸式的長鏡頭出現，從左自右，好似拉開了一副現代版的《清明上河圖》。
芸芸眾生，表情各異。整個畫面在濾鏡和後期調色下，油畫感十足。濃墨重彩，豔麗分明。
電影中。
肥成慌亂中被自己人開車撞死，幾個新手慌忙上路，瞬間就翻車。這一場景與麻將館蜂擁混亂踩碎手錶有著雷同的荒誕。古天樂在開始時候，因為看吳鎮予打人，沒有和他哥哥李釗基學游泳，然後坐船過海去內地的時候，突然就掉進海里淹死了。
影院觀看的觀眾先是楞了一下，看著毫無反應，依舊瀟灑站在船上凹造型的五人，瞬間鬨堂大笑。
誰都沒想到就因為之前光顧著看熱鬧沒學游泳，這個靚仔偏偏就真的淹死了。
“黑社會，不會開車嘅？”
當這句臺詞響起，全場響起稀稀拉拉的笑意。
劉清雲蹩腳的樣子，又讓現場觀眾大笑不止。
比較式的喜劇效果被吳孝祖玩的很溜。80年代，港島經濟的快速發展，使得這種自嘲元素頗為流行。港島此時流行的四大才子，各個都是段子高手。
哪怕在後世，內地某明星依舊是靠著這種自黑自嘲式的段子火遍天際，然後有一天，人設塌了……
看到這，影評人則紛紛屏氣凝神，他們突然覺得這部電影或許會突破自己的腦容量！雖然，沒人覺得他們腦容量有多大。
電影先是用多線敘事結構開場，又凸顯空間感和人物特性。難道就這麼輕描淡寫的一一“死去”？
有一點要承認，影評人這種生物，自帶腦補功能。偏偏就能讀出不同於影片呈現的延伸。
有些時候，創作者本身都一臉懵逼。這種商業互吹在文藝戰線上最明顯。
觀眾不管那些東西，這片子荒誕有趣才是真正吸引他們眼球的原因。
《鬼馬智多星》這部劇劇情很老套，模仿痕跡也很重。但“七人小組”生生用荒誕的喜劇效果賺了票房，同時也給徐老怪贏得了18屆金馬獎最佳導演的獎盃。
荒誕、喜劇皆是港民喜聞樂見的流行元素。
《英雄本色》為何劃時代？
因為他並沒有用這種荒誕來取悅觀眾。一震《最佳拍檔》、《奇謀妙計五福星》的風氣。
吳孝祖無節操的用荒誕方式來講一個黑幫故事。
黑星幫扣押下了他們走私的奔馳車，並釋放了“肥成”的老婆。
劉清雲、吳鎮予、羅東、李釗基和蘇黎耀笑著接受了這個現實，顯得很坦然——
如果你頭上也頂著五把五四手槍的話！你也一樣。
高麗紅一出場，瞬間再次提升了影片顏值。
劉清雲被“大姐頭”翻了牌子，拉著他去房間了敗火！
“嘿嘿……”
吳鎮予瞪著鬥雞眼，衝著好友努努嘴，“床戲喲……”
當初拍攝他們都被“清場”!並不清楚當時場景。
“假的！”
劉清雲黑著臉，厚嘴唇一翻，呼出一口濁氣。這場床戲，他只露個臉。
高麗紅當初拍床戲，自己在一旁騎著枕頭扭腰晃臀卻怎麼都做不好，不斷n機。無奈之下，吳導演親身上場手把腰貼心講戲。
最後乾脆躺在那，讓高麗紅墊著枕頭坐在自己前列腺上前後搖擺。
這部戲，吳孝祖的前列腺親情客串。
……
陽光照射在湖面上，萬千光線影射而出道道光暈，水波微微蕩起，蘆葦隨風擺動。陽光被折射在彩色玻璃窗上，萬紫千紅，整個畫面美成了一副油畫。
夕陽下，子彈亂飛，劉清雲、吳鎮予五人直接被打成篩子。暴力被渲染的極為震撼，這一幕的暴力美學體現，超了《英雄本色》三隻鴿子的距離。
很多人說吳大頭的《英雄本色》是暴力美學經典。可能他們真沒去看《縱橫四海》、《喋血雙雄》，實際上在《英雄本色》中，吳雨森楓林閣的那場戲與後兩者相比，在暴力美學方面還略顯粗糙。
吳孝祖這場大橋上的暴力美學鏡頭，瞬間告訴港島觀眾:這tm的才叫暴力美學。
血液霧化處理！
萬紫千紅的光景！
翩翩飛舞的鳥兒！
beyond的《再見理想》響起。
一個橫移卷軸式的長鏡頭出現，從左自右，好似拉開了一副現代版的《清明上河圖》。
芸芸眾生，表情各異。整個畫面在濾鏡和後期調色下，油畫感十足。濃墨重彩，豔麗分明。