再來一盤菇涼 作品
第六十六章 勘景，被勘成風景！
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新界，元朗。
港島並不全是大都市，比如元朗。
這裡在港島人眼中就真的是鄉下，丘陵荒地很多，荒山野嶺，屬於窮鄉僻壤。在港島金錢觀念中，元朗很不受待見。
不過，這樣的地理環境反而使得不少港島劇組來這邊取景。一些古裝鬼片、殭屍片就喜歡來這裡取景。比如《鬼打鬼》、《殭屍先生》皆都在這邊取景拍攝。
當年邵氏與tvb拍攝實景古裝劇，也經常來這邊展現祖國的“萬里河山”。邵六叔的經營方針就是能省則省，這一點吳孝祖認同。
如今，港島電影界拍攝內地戲份同樣也喜歡來元朗取景。吳孝祖乾脆圖方便，把劇組安排在了這裡。
既便宜，又實惠，還省錢。
與他同樣想法的大有人在，比如新藝城的麥老闆就這個心思。
………
《橫財三千萬》片場。
依山公路上鋪著滑軌，攝像機慢慢的遷移拍攝，有工作人員舉著收音話筒。
執行導演王鍾正與導演麥加一起趴在監視器前的帷幔裡觀看。
“阿偉，你覺得呢？”
打開帷幔，麥加摩擦著下巴處的羊咩胡茬朝著身旁空氣問道，“用不用再拍一條？”
“拍的很好啦。”視線平面直降，呃……原來曾智偉也在一起看，扯著沙啞破鑼嗓子笑眯眯的道，“這場戲簡簡單單啦，冇問題嘅！”
《橫財三千萬》拍攝很高效，兩個小時，拍了七八組鏡頭。
這還是因為劇組只有劇本大綱，並沒有細緻的分鏡頭稿本，很多臺詞和橋段多需要三四個編劇現場改詞，寫飛機紙給王鍾，不然速度會更快。
當然，曾智偉這個“橋段王”也出力不少。
這種方式，拍攝還能這樣高效，問題是拍出的效果還不錯。這真的要佩服這些電影人了。
新藝城算好的！最起碼還有劇本。
王京90年代拍攝《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》劇本是他連夜趕出來的，到現場編劇在旁邊候場，一邊寫一邊拍。
上午拍攝這部電影，下午還要去幫周星池拍攝電影版《鹿鼎記》，那部片子同樣沒有正經劇本。晚上還要趕場去坐鎮監製另一部電影，依舊沒有劇本。
《鹿鼎記》大賣後，還沒等下檔，下部《鹿鼎記2》已經開拍了，這速度稱得上駭人聽聞。但偏偏這些影片還都能大賣，而且後世再來看依舊覺得很好看。
香港電影人很多都是導演兼編劇一肩擔，自編自導。他們很少有什麼所謂的專業劇本。
大多數片場底層出身的導演，你給他劇本也沒用，還要配上專門的人讀給他聽，因為他根本不識字。更不要提分鏡頭稿本了。
在最火90年代，常常是幾個人一拍腦袋。ok，就拍攝這個，那好，你就找周閏發，他去找劉德鏵。我去找投資商！
荒謬嗎？
但更可悲的是，這種方法直接延續到了後世內地電影圈。在後世內地電影票倉爆炸的頭幾年，吳孝祖見多了玩“積木拼湊”的製片人、導演和作家、歌手等亂七八糟的人這樣搞。
某作家拍片，完全是執行導演負責拍攝。他只要負責拍攝幾組“劇組照”就好了，真事！
李小峰能賣幾個億，吳小凡差不多值幾個億，再加個孫漂亮，好吧，女主來找大冪冪。
ok，這部片子最少能賣10億，來一起按按計算器。
哎呀呀，有賺頭啊。
那麼好，立案！
這一幕輪迴的正是九十年代的香江電影圈。可以想象，這種惡劣情況出現後的災難後果。反正在吳孝祖重生來的18年很多逞一時小聰明的“導演”正自食惡果呢。
新界，元朗。
港島並不全是大都市，比如元朗。
這裡在港島人眼中就真的是鄉下，丘陵荒地很多，荒山野嶺，屬於窮鄉僻壤。在港島金錢觀念中，元朗很不受待見。
不過，這樣的地理環境反而使得不少港島劇組來這邊取景。一些古裝鬼片、殭屍片就喜歡來這裡取景。比如《鬼打鬼》、《殭屍先生》皆都在這邊取景拍攝。
當年邵氏與tvb拍攝實景古裝劇，也經常來這邊展現祖國的“萬里河山”。邵六叔的經營方針就是能省則省，這一點吳孝祖認同。
如今，港島電影界拍攝內地戲份同樣也喜歡來元朗取景。吳孝祖乾脆圖方便，把劇組安排在了這裡。
既便宜，又實惠，還省錢。
與他同樣想法的大有人在，比如新藝城的麥老闆就這個心思。
………
《橫財三千萬》片場。
依山公路上鋪著滑軌，攝像機慢慢的遷移拍攝，有工作人員舉著收音話筒。
執行導演王鍾正與導演麥加一起趴在監視器前的帷幔裡觀看。
“阿偉，你覺得呢？”
打開帷幔，麥加摩擦著下巴處的羊咩胡茬朝著身旁空氣問道，“用不用再拍一條？”
“拍的很好啦。”視線平面直降，呃……原來曾智偉也在一起看，扯著沙啞破鑼嗓子笑眯眯的道，“這場戲簡簡單單啦，冇問題嘅！”
《橫財三千萬》拍攝很高效，兩個小時，拍了七八組鏡頭。
這還是因為劇組只有劇本大綱，並沒有細緻的分鏡頭稿本，很多臺詞和橋段多需要三四個編劇現場改詞，寫飛機紙給王鍾，不然速度會更快。
當然，曾智偉這個“橋段王”也出力不少。
這種方式，拍攝還能這樣高效，問題是拍出的效果還不錯。這真的要佩服這些電影人了。
新藝城算好的！最起碼還有劇本。
王京90年代拍攝《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》劇本是他連夜趕出來的，到現場編劇在旁邊候場，一邊寫一邊拍。
上午拍攝這部電影，下午還要去幫周星池拍攝電影版《鹿鼎記》，那部片子同樣沒有正經劇本。晚上還要趕場去坐鎮監製另一部電影，依舊沒有劇本。
《鹿鼎記》大賣後，還沒等下檔，下部《鹿鼎記2》已經開拍了，這速度稱得上駭人聽聞。但偏偏這些影片還都能大賣，而且後世再來看依舊覺得很好看。
香港電影人很多都是導演兼編劇一肩擔，自編自導。他們很少有什麼所謂的專業劇本。
大多數片場底層出身的導演，你給他劇本也沒用，還要配上專門的人讀給他聽，因為他根本不識字。更不要提分鏡頭稿本了。
在最火90年代，常常是幾個人一拍腦袋。ok，就拍攝這個，那好，你就找周閏發，他去找劉德鏵。我去找投資商！
荒謬嗎？
但更可悲的是，這種方法直接延續到了後世內地電影圈。在後世內地電影票倉爆炸的頭幾年，吳孝祖見多了玩“積木拼湊”的製片人、導演和作家、歌手等亂七八糟的人這樣搞。
某作家拍片，完全是執行導演負責拍攝。他只要負責拍攝幾組“劇組照”就好了，真事！
李小峰能賣幾個億，吳小凡差不多值幾個億，再加個孫漂亮，好吧，女主來找大冪冪。
ok，這部片子最少能賣10億，來一起按按計算器。
哎呀呀，有賺頭啊。
那麼好，立案！
這一幕輪迴的正是九十年代的香江電影圈。可以想象，這種惡劣情況出現後的災難後果。反正在吳孝祖重生來的18年很多逞一時小聰明的“導演”正自食惡果呢。