第二十五章 電影剪輯，三度創作

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    電影殺青，吳孝祖沒空去想男女那點破事。擺在他面前最要緊的事情，無疑是電影的沖印、拷貝及後期製作。

    影片的拍攝階段，只是電影創作的初步完成。

    後期還需要一幀一幀的剪輯、配音、修片、調色，然後慢慢成型。

    一部成熟的影片，拍攝工作只是整部電影流程中的前半部分。屬於工業流程的一個環節而已。

    剪輯工作就是把導演拍攝鏡頭素材重新排序和選擇，精煉創作進行昇華，所以說，剪輯工作在整個電影創作中，屬於很重要的環節。稱之為電影的第三度創作不為過。它同劇本、拍戲處於同等地位。

    一部中規中矩的電影，在高超的剪輯師剪輯下，可能會變得跌宕起伏，引人入勝。反之，一部優秀的電影也可能被一個糟糕的剪輯師毀掉。

    金熊獎獲獎影片《白日焰火》。刁亦男的影像美學風格是偏藍冷、緩慢、沉悶。但觀眾對此卻不買賬。

    金牌剪輯楊鴻雨根據懸疑緊張的故事情節，節奏把控很好，使這部文藝悶片大受市場、資方認可。

    好萊塢著名剪輯師迪倫說過，剪輯師就是電影的節奏器，剪輯決定了這部電影給觀眾帶來什麼樣的感受。

    當然，巧婦難為無米之炊。不可能把《我知女人心》昇華成《聞香識女人》。

    香江優秀的剪輯師很多，後世著稱的香江四大名剪這時候開始嶄露了頭角。

    麥子膳領銜的麥氏剪輯組，金牌剪輯師張耀綜，還有姜全得、周國中、陳勳其等人皆為港島此時頗有名氣的剪輯師。

    尤其張耀綜和麥子膳應該算是港片觀眾最熟悉的陌生人了。多部經典電影皆出自他們二人之手。

    當然，風頭正盛的還要數徐老怪的人生好基友，多才多藝的胡大維。

    剛剛創造港島票房紀錄的《英雄本色》就出自他的剪刀下。可以這樣講，《英雄本色》的成功離不開胡大維的功勞。

    吳雨森擅長在直線平鋪敘述中採用慢鏡頭來渲染自己的暴力美學。小馬哥去楓林閣酒家去報仇的情節，耳邊響著《免失志》閩南語歌，畫面中運用大量慢鏡頭來詮釋影片的基調。

    觀眾在看這一段的時候，會感到撲面而來的史詩般的儀式感。氣勢磅礴，把人物及其感情都渲染到了極致，頓時引起觀眾共鳴。

    在剪輯上，需要剪輯師及其細緻的調整每一個鏡頭，胡大維剪輯這一段初剪、復剪就剪輯了十幾個版本，最後才呈現出這段經典的鏡頭語言。