再來一盤菇涼 作品
第500章 幕後遊戲，電影開始
為此，1024火車頭電影公司與天下公司聯合推出了同名小說和漫畫，同時也委託玩具廠商按照漫畫原型做出了許多精美的手辦、兵人和座雕。
今天來參加首映的朋友都有機會獲得精美伴手禮！”說著，手指對著觀眾展示了一下戴著的一枚戒指，“很有幸，我也在這部戲裡有參演，這個戒指就是我劇中人物的配飾，是不是很可愛？”
戒指上鑲嵌著晶瑩閃亮的天鵝造型閃鑽。
女神俏皮的吐舌，頓時引得臺下許多男影迷配合吶喊。
“好了，下邊邀請本部電影的監製和導演吳孝祖先生上臺開幕！”
這時候，身穿港島sam’stailor(山姆裁縫鋪)訂製款名貴黑色西服的吳孝祖笑著走上臺。
“這部戲是我童年夢中的人物和縈繞心頭的故事，很開心十幾年後，我可以把他搬上熒幕。
對於這部戲，我投入很多。嘗試了許多新的方式。
今天站在這裡，我非常緊張，比站在戛納還要緊張……話不多說——大家一起看電影吧！”
隨著吳孝祖乾淨利落的走下臺，會場的燈也漸漸關閉，只留下熒幕泛起了亮光。
電影開始，觀眾也都安靜下來。
1024火車頭電影公司的火車嗚嗚嗚哐當哐當的開出來。
同時，e7文化的logo也很顯著的展現出來。
《賭·神:即刻開戰》正是開始！
————
大銀幕淡黑色泛著幽光。
一段收音機調頻時滋啦滋啦模糊的電流聲從輕微漸漸變大。。。。。
“咳~”男人輕咳的聲音。
“滋滋滋……”電流聲繼續變化，調頻率的機械扭動聲也明朗起來。
忽然。
歌曲的音調終於調好，頗有動感的歌曲前奏響起，有趣的背景吉他弦與強有力，很有節奏的喇叭聲交匯在一起，一下子就吸引住現場觀眾的注意力。
“i'msoinlovewithyou（我是如此愛你）；
whateveryouwanttodo（無論你想做什麼）；
isallrightwithme（我都可以陪你）；
causeyoumakemefeelsobrandnew（因為你讓我覺得那麼嶄新）
andiwanttospendmylifewithyou（我想和你永遠在一起）……”
熒幕上，依舊是一片幽暗。
70年代西方經典的靈魂樂《let'sstaytogether》的歌聲響起。
伴隨著鼓點聲和歌手輕唱黑幕中慢慢浮現開頭的字幕。
音樂背景漸漸變低。
交叉著的出現了明顯的汽車引擎的聲音。
還有細微的菸草燃燒聲和車輪碾在水坑，濺起的水花聲響。
依舊是一片幽暗。
觀眾有點莫名其妙，但可以從聲音中感受到似乎有一臺車在快速行駛，壓過水坑，水花濺起起泥點，聽到聲音，已經想象到與之相對應的畫面。
這樣的聲音蒙太奇的處理方式，瞬間就讓影片先聲奪人。
汽車引擎聲、男人輕咳聲、收音機扭動聲、菸草燃燒聲……
臺下。
幾位資深電影人紛紛抬起頭，皺起眉，表情疑惑，不太敢確定。
“聲音蒙太奇嚒？”嚴浩呢喃。
這種方式最常見於表現主義電影，迄今玩得比較好的就是1979年科波拉導演的《現代啟示錄》。後世有一部電影，叫做《活埋》，裡邊對幾組道具的運用也非常巧妙。
事實證明。
聲音和鏡頭一樣，也是有景別的。
聲音可以延展觀眾對畫面的腦補，通過聲音的塑造，延伸出不少的元素和畫面。
這種對聲音的運用發聲，在舞臺劇、歌劇藝術表現上經常會被使用。
比如經典現代樣板戲《林海雪原》，***未登場，這時候，就已經要求演員進入人物，隨著配樂演繹出唱腔，“先聲奪人”。
這種方式是戲劇風格或者大歌劇風格的表現方式。《現代啟示錄》就是典型的大歌劇風格。
《賭·神》嘗試的是黑暗風，吳孝祖很奇妙的在結構上融入和嘗試了巴洛克時期的歌劇風格。歌劇本身是由音樂、戲劇、舞蹈和美術等相結合，應該算是很符合電影表現形式的一種類型。
這種嘗試，也會讓觀眾更加的身臨其境，同時擴展想象的空間。
畫面漸漸亮起，十分具有金屬雕塑感的字幕從黑暗中浮現——
賭·神i即刻開戰。
下邊慷鏘有力的還刻上了logo:一個背對著椅子的人物剪影。
漸漸模糊。
吳孝祖導演作品！
七個字出現，故事正式開始。
今天來參加首映的朋友都有機會獲得精美伴手禮！”說著，手指對著觀眾展示了一下戴著的一枚戒指，“很有幸，我也在這部戲裡有參演，這個戒指就是我劇中人物的配飾，是不是很可愛？”
戒指上鑲嵌著晶瑩閃亮的天鵝造型閃鑽。
女神俏皮的吐舌，頓時引得臺下許多男影迷配合吶喊。
“好了，下邊邀請本部電影的監製和導演吳孝祖先生上臺開幕！”
這時候，身穿港島sam’stailor(山姆裁縫鋪)訂製款名貴黑色西服的吳孝祖笑著走上臺。
“這部戲是我童年夢中的人物和縈繞心頭的故事，很開心十幾年後，我可以把他搬上熒幕。
對於這部戲，我投入很多。嘗試了許多新的方式。
今天站在這裡，我非常緊張，比站在戛納還要緊張……話不多說——大家一起看電影吧！”
隨著吳孝祖乾淨利落的走下臺，會場的燈也漸漸關閉，只留下熒幕泛起了亮光。
電影開始，觀眾也都安靜下來。
1024火車頭電影公司的火車嗚嗚嗚哐當哐當的開出來。
同時，e7文化的logo也很顯著的展現出來。
《賭·神:即刻開戰》正是開始！
————
大銀幕淡黑色泛著幽光。
一段收音機調頻時滋啦滋啦模糊的電流聲從輕微漸漸變大。。。。。
“咳~”男人輕咳的聲音。
“滋滋滋……”電流聲繼續變化，調頻率的機械扭動聲也明朗起來。
忽然。
歌曲的音調終於調好，頗有動感的歌曲前奏響起，有趣的背景吉他弦與強有力，很有節奏的喇叭聲交匯在一起，一下子就吸引住現場觀眾的注意力。
“i'msoinlovewithyou（我是如此愛你）；
whateveryouwanttodo（無論你想做什麼）；
isallrightwithme（我都可以陪你）；
causeyoumakemefeelsobrandnew（因為你讓我覺得那麼嶄新）
andiwanttospendmylifewithyou（我想和你永遠在一起）……”
熒幕上，依舊是一片幽暗。
70年代西方經典的靈魂樂《let'sstaytogether》的歌聲響起。
伴隨著鼓點聲和歌手輕唱黑幕中慢慢浮現開頭的字幕。
音樂背景漸漸變低。
交叉著的出現了明顯的汽車引擎的聲音。
還有細微的菸草燃燒聲和車輪碾在水坑，濺起的水花聲響。
依舊是一片幽暗。
觀眾有點莫名其妙，但可以從聲音中感受到似乎有一臺車在快速行駛，壓過水坑，水花濺起起泥點，聽到聲音，已經想象到與之相對應的畫面。
這樣的聲音蒙太奇的處理方式，瞬間就讓影片先聲奪人。
汽車引擎聲、男人輕咳聲、收音機扭動聲、菸草燃燒聲……
臺下。
幾位資深電影人紛紛抬起頭，皺起眉，表情疑惑，不太敢確定。
“聲音蒙太奇嚒？”嚴浩呢喃。
這種方式最常見於表現主義電影，迄今玩得比較好的就是1979年科波拉導演的《現代啟示錄》。後世有一部電影，叫做《活埋》，裡邊對幾組道具的運用也非常巧妙。
事實證明。
聲音和鏡頭一樣，也是有景別的。
聲音可以延展觀眾對畫面的腦補，通過聲音的塑造，延伸出不少的元素和畫面。
這種對聲音的運用發聲，在舞臺劇、歌劇藝術表現上經常會被使用。
比如經典現代樣板戲《林海雪原》，***未登場，這時候，就已經要求演員進入人物，隨著配樂演繹出唱腔，“先聲奪人”。
這種方式是戲劇風格或者大歌劇風格的表現方式。《現代啟示錄》就是典型的大歌劇風格。
《賭·神》嘗試的是黑暗風，吳孝祖很奇妙的在結構上融入和嘗試了巴洛克時期的歌劇風格。歌劇本身是由音樂、戲劇、舞蹈和美術等相結合，應該算是很符合電影表現形式的一種類型。
這種嘗試，也會讓觀眾更加的身臨其境，同時擴展想象的空間。
畫面漸漸亮起，十分具有金屬雕塑感的字幕從黑暗中浮現——
賭·神i即刻開戰。
下邊慷鏘有力的還刻上了logo:一個背對著椅子的人物剪影。
漸漸模糊。
吳孝祖導演作品！
七個字出現，故事正式開始。