第1048章 電影拍攝，演戲做人

    那就不是表演，而是演表了。演表是一個外——外的過程。這與表演是本末倒置的……所以，演戲的初期，你的老師一定會告訴你，真聽、真看、真感受。這個階段，你哭的不是人物，你哭的是你自己的悲傷。”

    說到這裡，吳孝祖看向林超莧與姜帝圭，“對於新人演員，用真實經歷去啟發沒有經驗的演員是最有效的。比如說哭戲哭不出來，可以想一想過世的親人。

    當然，隨著你在這一行吃飯，你不能老想你親人過世，失戀，一次兩次可以……多了你自己也就麻木了。”

    “那麼這要該怎麼做？”陳翀拿著小本本，非常真摯的求教。

    “如你表演經驗越來越豐富，那麼你就進入了演員的一個黃金階段，這是純技術階段。苦笑嗔怪你都信手捏來，哭的很快，演完立刻就收。技術很好，演的沒錯，這時候你缺的是情感和爆發力。甚至有些演員在這一階段就停滯不前了，可以不斷提取自己的‘表情包’來完成表演。

    如果你只是開始享受你的技術表現，，那麼你就停在了從俗到雅的過程。你所有的表情用的都對，人物也完成的很好，但是缺少光彩。要想真正出彩，那麼就到了最後的大俗的地方。”

    不要認為吳孝祖在電影學院旁聽沒有任何收穫，他確實完善了自己對於電影對於表演的系統化的認知和昇華。

    也就是說，調教演員功力更強了。

    微微一動，瞬間演員就全身顫抖的地步。

    “這臺詞本上，不要總去思考編劇在括號裡給人物標註的什麼‘歡快的’、‘悲傷的’。我問你，‘歡快’、‘悲傷’怎麼演？’你們要結合前後劇情，要對整段戲進行把握才行。

    一段臺詞，表演出來一氣呵成、讓人動心，但是哪裡是情感爆發？哪個有緩回來了？這一定是經過你一層一層把控的。你的出彩的地方可能不是在這個字，但是這個範圍一定有一個情感的爆發，然後把情感由內之外賦予臺詞，這個時候，哭也好、笑也好，都是人物的情感。這時候的‘真’，絕對不是你第一階段的真，而是人物的真。

    以哭為例子，第一階段是真實情感的哭，第二階段是技術性的哭，第三階段還是真實情感的哭，但這是以人物的情感在哭。

    所以我常說，節奏很重要。這就需要你不斷去練習磨鍊控制你的形體、你的音量、臺詞節奏、表演節奏。”

    吳孝祖滔滔一段對於表演的自我認知，讓現場每個人都受益良多。

    小李子開始明白自己該如何去表現自己的情緒，無非就是代入唄。

    陳翀也在琢磨如何從技術性上升到第三階段。

    “不要演『第一次』。”

    吳孝祖看著陳翀，“你扮演警察這個角色，往往會按照第一次去演。就好比你第一天上班一樣。但，一個幹了十幾年的警察，她和死者家屬說話的時候時候，可以帶著同情，但一定是職業化的，因為這種事她一定不是第一次遇到了。

    還有，我看你習慣寫人物小傳是吧？你想沒想過，為什麼你寫了這麼多，但是現場與龍哥他們對戲的時候卻十分別扭？頻頻被我喊咔？”