再來一盤菇涼 作品
第496章 電影后期配樂，《雙雄2》的勾引
這段時間，兩人一直埋頭在《賭·神:即刻開戰》的後期製作上面。這部戲素材鏡頭比《嫌疑人》多了3倍還多。甚至比《雙雄》還多處將近一半。
這麼大的工作量也讓兩人壓力倍增。
他們領著將近15人的後期團隊，不分晝夜的工作。
這部戲不單單是素材多，對於剪輯也提出了一個嚴峻的考驗。
這部戲，手持攝影在動作戲中的運用，到了一個嶄新的高度。
電影有著黑暗畫風，更要求這種冷峻的鏡頭擁有足夠的凌厲剪輯，這樣才能避免電影陷入冗長沉悶的節奏之中。
這種凌厲剪輯，別說在港島，哪怕是在好萊塢，也是一個新鮮的課題。
吳孝祖提出的解決辦法，從根本上創新了動作形式在變現手法的展示。
這個創新就是動作戲上的碎片剪輯！
鏡頭時間度量上，長度在十二格，大約就是0.5秒以下的鏡頭增加。同時，鏡頭組接對‘時空’處理方式上，通過快速的鏡頭跳轉，達到影片節奏感的提升。
《賭·神:即刻開戰》的黑暗風在這種剪輯風格下，通過這種快速拼接的碎片，瞬間讓整體的視覺風格更凌厲，影像也更有視覺衝擊，從而增加觀影體驗感。
這種節奏明快，充滿形式感和凌厲動作的風格，也是吳孝祖對於動作電影的一次新的嘗試。
形式感帶來的就會是“爽感十足”，避免了黑暗風對商業性的影響！同時，壓抑與爆發交替展現，觀眾會有一種一陣陣的高潮迭起的感覺。
當然，這種剪輯風格，對於剪輯水平則提升了不知幾倍！畢竟老式膠片與數字電影不一樣，它的工作量會更繁瑣，也更需要技巧。
“吳導——”
這時候，一個留著絡腮鬍子的禿頭笑眯眯走出來。
“盧老師，怎麼樣，在這邊還習慣吧？”
吳孝祖散給幾人香菸，主動招呼三人到旁邊的茶水間坐，“我剛剛看後期配音和配樂進度很快，辛苦盧老師了。鋼琴引導和小號的鳴奏，來展現莊重嚴肅，動人心脾，將高進的疲倦惆悵，烘托出來。
這也符合我對於電影中人物性格色彩的詮釋。盧老師真的是才華橫溢！”
眼前這位斯文的光頭就是港島大名鼎鼎的電影配樂大師盧冠庭。
對方在電影配樂、插曲上的成就非常高。
他妻子是有名的才女作詞人唐書琛，其祖父是滇系軍閥唐繼堯，算得上是將門之後。
兩夫妻夫唱婦隨，一個作曲，一個作詞。
在電影配樂上，算得上港島頂級的配樂人組合。
“哪裡話，能夠給吳導你這部電影配樂，我都感到榮幸呢。說到才華，我本人在吳導演你面前，真的是愧不敢當。倒是吳導演你譜寫的兩個樂譜，我才真的是佩服！
不得不說，不管是70年代經典靈魂樂的運用，還是europe樂隊的《thefinaltdown》的挑選都十分符合劇情要求，能夠很好展現高進的情感遞進和人物心理狀態。
不過我最喜歡的還是你自創的兩首曲子。
儘管曲子並不複雜，但卻是簡單中而富有激情，在搖滾節奏的鋪墊之下銅管齊奏的效果給人極強的衝擊力。
我在按照吳導演你譜寫的曲子進行合成時候，每次聽都都是熱淚滂沱，振奮不已！”
吳孝祖在音樂上還有一定的天賦，雖然不能完全記住，但一點一點還是能彈出來。
這也是前段時間，他深居淺出的原因。
兩首“原創”的背景bgm一首是號稱“北美亞洲cult片影迷會會長”昆汀·塔倫蒂洛拍攝的那部著名的一個女人的復仇《殺死比爾》中經典的《battlewithouthonororhumanity》，畢竟昆汀有三寶，逼叨足控配樂屌。他也是拿來主義，誰拿不是拿？
另一首就是《intothebattlefield》。
一個在我的bgm中，誰tm也別想打倒我，制霸鈴蘭高中的瀧谷源治的專屬登場背景音。
兩首歌也是吳孝祖特意給《賭·神:即刻開戰》譜寫的配樂。
“還是盧老師編曲設計得好。”
吳孝祖謙虛的笑了笑，當然也不會忘鄺志莨與陳志瑋，一起誇道:“一部電影的成功，後期人員居功至偉！為了趕這部戲的時間，大家的功勞我都看在心裡。電影上映，我請大家食大餐！”
《賭·神:即刻開戰》的剪輯、調色、特效、音效、字幕、配樂工程都十分的繁重。鄺志莨、陳志瑋和盧冠庭三人配合可以在短短兩個月時間完成百分之八十，真的是用命拼出來的。
為的就是趕暑期檔。
前世，好萊塢把電影製作過程分為四個階段:1項目策劃，2前期籌備，3實際拍攝，4後期與營銷，在佔比上分別為35％、20％、20％、25％。
當然，港片這個體系很混亂。甚至整個華語電影製作上都是導演監製負責制。
不能說某個制度不好，但這時候港片對於後期的重視真的很低。基本也只高於編劇的地位。
吳孝祖當初提攜鄺志莨與陳志瑋兩人，讓其負責攝影棚，為的就是鍛煉出足夠優秀的隊伍。
現在看來，成果不錯。
“電影配樂基本完成了，就差最後調試了，基本上這兩天就可以完成。”
盧冠庭咧著嘴，頗為自豪道，“我現在真的特別期待這部戲上映。說真的，我都沒想到動作電影可以這樣拍！
以前，也不是沒有人選擇賭片來拍。邵氏還出產過這個類型的電影。
當現在回頭看看，與這部戲相比那些電影真的是冗長又沉悶。尤其是吳導演你對電影配樂的認識上，我想沒有幾個導演可以與你比肩。
港島許多導演對於音樂認識上十分淺顯，包括許多大導演也一樣。能夠真正認識到音樂對於影片作用的導演如今不超過一手！
這麼大的工作量也讓兩人壓力倍增。
他們領著將近15人的後期團隊，不分晝夜的工作。
這部戲不單單是素材多，對於剪輯也提出了一個嚴峻的考驗。
這部戲，手持攝影在動作戲中的運用，到了一個嶄新的高度。
電影有著黑暗畫風，更要求這種冷峻的鏡頭擁有足夠的凌厲剪輯，這樣才能避免電影陷入冗長沉悶的節奏之中。
這種凌厲剪輯，別說在港島，哪怕是在好萊塢，也是一個新鮮的課題。
吳孝祖提出的解決辦法，從根本上創新了動作形式在變現手法的展示。
這個創新就是動作戲上的碎片剪輯！
鏡頭時間度量上，長度在十二格，大約就是0.5秒以下的鏡頭增加。同時，鏡頭組接對‘時空’處理方式上，通過快速的鏡頭跳轉，達到影片節奏感的提升。
《賭·神:即刻開戰》的黑暗風在這種剪輯風格下，通過這種快速拼接的碎片，瞬間讓整體的視覺風格更凌厲，影像也更有視覺衝擊，從而增加觀影體驗感。
這種節奏明快，充滿形式感和凌厲動作的風格，也是吳孝祖對於動作電影的一次新的嘗試。
形式感帶來的就會是“爽感十足”，避免了黑暗風對商業性的影響！同時，壓抑與爆發交替展現，觀眾會有一種一陣陣的高潮迭起的感覺。
當然，這種剪輯風格，對於剪輯水平則提升了不知幾倍！畢竟老式膠片與數字電影不一樣，它的工作量會更繁瑣，也更需要技巧。
“吳導——”
這時候，一個留著絡腮鬍子的禿頭笑眯眯走出來。
“盧老師，怎麼樣，在這邊還習慣吧？”
吳孝祖散給幾人香菸，主動招呼三人到旁邊的茶水間坐，“我剛剛看後期配音和配樂進度很快，辛苦盧老師了。鋼琴引導和小號的鳴奏，來展現莊重嚴肅，動人心脾，將高進的疲倦惆悵，烘托出來。
這也符合我對於電影中人物性格色彩的詮釋。盧老師真的是才華橫溢！”
眼前這位斯文的光頭就是港島大名鼎鼎的電影配樂大師盧冠庭。
對方在電影配樂、插曲上的成就非常高。
他妻子是有名的才女作詞人唐書琛，其祖父是滇系軍閥唐繼堯，算得上是將門之後。
兩夫妻夫唱婦隨，一個作曲，一個作詞。
在電影配樂上，算得上港島頂級的配樂人組合。
“哪裡話，能夠給吳導你這部電影配樂，我都感到榮幸呢。說到才華，我本人在吳導演你面前，真的是愧不敢當。倒是吳導演你譜寫的兩個樂譜，我才真的是佩服！
不得不說，不管是70年代經典靈魂樂的運用，還是europe樂隊的《thefinaltdown》的挑選都十分符合劇情要求，能夠很好展現高進的情感遞進和人物心理狀態。
不過我最喜歡的還是你自創的兩首曲子。
儘管曲子並不複雜，但卻是簡單中而富有激情，在搖滾節奏的鋪墊之下銅管齊奏的效果給人極強的衝擊力。
我在按照吳導演你譜寫的曲子進行合成時候，每次聽都都是熱淚滂沱，振奮不已！”
吳孝祖在音樂上還有一定的天賦，雖然不能完全記住，但一點一點還是能彈出來。
這也是前段時間，他深居淺出的原因。
兩首“原創”的背景bgm一首是號稱“北美亞洲cult片影迷會會長”昆汀·塔倫蒂洛拍攝的那部著名的一個女人的復仇《殺死比爾》中經典的《battlewithouthonororhumanity》，畢竟昆汀有三寶，逼叨足控配樂屌。他也是拿來主義，誰拿不是拿？
另一首就是《intothebattlefield》。
一個在我的bgm中，誰tm也別想打倒我，制霸鈴蘭高中的瀧谷源治的專屬登場背景音。
兩首歌也是吳孝祖特意給《賭·神:即刻開戰》譜寫的配樂。
“還是盧老師編曲設計得好。”
吳孝祖謙虛的笑了笑，當然也不會忘鄺志莨與陳志瑋，一起誇道:“一部電影的成功，後期人員居功至偉！為了趕這部戲的時間，大家的功勞我都看在心裡。電影上映，我請大家食大餐！”
《賭·神:即刻開戰》的剪輯、調色、特效、音效、字幕、配樂工程都十分的繁重。鄺志莨、陳志瑋和盧冠庭三人配合可以在短短兩個月時間完成百分之八十，真的是用命拼出來的。
為的就是趕暑期檔。
前世，好萊塢把電影製作過程分為四個階段:1項目策劃，2前期籌備，3實際拍攝，4後期與營銷，在佔比上分別為35％、20％、20％、25％。
當然，港片這個體系很混亂。甚至整個華語電影製作上都是導演監製負責制。
不能說某個制度不好，但這時候港片對於後期的重視真的很低。基本也只高於編劇的地位。
吳孝祖當初提攜鄺志莨與陳志瑋兩人，讓其負責攝影棚，為的就是鍛煉出足夠優秀的隊伍。
現在看來，成果不錯。
“電影配樂基本完成了，就差最後調試了，基本上這兩天就可以完成。”
盧冠庭咧著嘴，頗為自豪道，“我現在真的特別期待這部戲上映。說真的，我都沒想到動作電影可以這樣拍！
以前，也不是沒有人選擇賭片來拍。邵氏還出產過這個類型的電影。
當現在回頭看看，與這部戲相比那些電影真的是冗長又沉悶。尤其是吳導演你對電影配樂的認識上，我想沒有幾個導演可以與你比肩。
港島許多導演對於音樂認識上十分淺顯，包括許多大導演也一樣。能夠真正認識到音樂對於影片作用的導演如今不超過一手！